2011臺北世界設計大展 學習單
國際平面/工業/文創跨界創作展
班級： 學材系 姓名：范婕妤 座號：13
1. 2011臺北世界設計大展的Logo中？呼應展覽主題「交鋒」，如何看待設計與交鋒的關係？
設計是不同領域與思維之間的交流和激盪所產生的。Logo中的羽毛筆和竹葉分別代表西方及東方文化，兩者的交鋒代表了衝突、融合與創新；可以看到紅綠對比色將字彙X凸顯出來，隱含了未知與無限的聯想。在各種元素的交鋒下，便產生了前所未有的新設計。
2.
設計與現今生活已是密不可分，許多事物都需要經過設計的過程。現今設計可分為哪三個領域? 這三個領域又可被細分為好幾個型態，請各舉一至二個例子。
設計分為三大領域：空間與室內設計、工業設計、平面設計
1.
空間與室內設計：建築設計、都市規劃設計…等等。
2.
工業與商品設計：產品設計、交通工具設計…等等。
3.
視覺平面設計：廣告設計、包裝設計…..等等。
3.
請寫下「潮間代」中的四大主題及概念。
1.
簡單未來：在工業化之後，全球科技宛如飛躍般地進步，但是在這過程中我
們忽視了自然之母。從設計找回最初的純真質樸，主題圍繞在工業毒害與人與
自然的共生。
2.
魔力的連結：全球化下，各種族與性別必將有所交流，產生無形的連結。不同的文化，有不同的視野，而設計跳脫時空，將全新觀點帶給現代人。
3.
暫時的天堂：設計本身也可以是設計者與觀賞者的一個幻想、虛幻的夢。經由創作與欣賞，實現了非現實。作品跳脫了實質，給人一處心靈的避風港。
4.
溫暖的真愛：當世界劇烈變化之時，人與人之間的最緊密的關係便是「愛」。在此，我們可以看到關懷、互動，以及設計與人的感性。
4.
此次展覽中你最喜歡哪一張設計?請剪貼或繪畫至下方框格中，並寫下作品基本資料。
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展品名稱 Title/model：
Save Me(系列)
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設計者 Designer：
林宏澤／台灣
以主體和危及其生命的外在因素以藍紅作對比，加上save me英文單字，強調永續發展。
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5.
視覺藝術包括線條、形狀、色彩、明暗等元素，請選擇２項視覺藝術元素分析你選擇的作品。
1.
線條：動物的線條是模糊、不明確的，給人一種茫然、無助感；而危及的因素：魚翅、冰山等，線條銳利、清晰，將主題從畫面中凸顯出來。
2.
色彩：藍紅色彩上的對比。一方是用相似顏色的原點做出漸層的效果，另一方則像是色塊的上色方式。感覺上，先用柔和的冷色調吸引目光，接著在強調鮮紅的重點。
6.
請寫下作品的組成又包括哪幾項美的形式原理（平衡、反覆、漸層、調和…）
在動物的色彩上，用了柔和的漸層；還有構圖方面用上了均衡，大塊的藍配上鮮明的紅，互相映襯，也產生了對比效果。
7.
請問國際工業設計展以甚麼軸的進化方式分為三個「經典風格區」「當代觀點區」「未來詮釋區」？
1. 空間軸
2. 時代軸
3. 時間軸 Ans：３.時間軸
4. 演變軸
8.
編號序號A00-11的蠟燭壁燈為一對壁燈，其設計師運用「 」造形於創作中，優美比例的拱型展現樹木大展的形象。
1.
榕樹與榕果
2.
橡樹與橡子 Ans：2.橡樹與橡子
3.
核桃木與堅果
4.
蘋果樹與蘋果
9.
魔術方塊是匈牙利建築學教授和雕塑家魯比克.艾爾內發明，原始的版本是由26個小方塊和一個三維十字連接軸組成，自1980年代推出後風靡至今，成為全世界最暢銷的玩具之一，請問該展品應屬於哪一子題區？
1.
當代觀點區
2.
經典風格區
Ans：2.經典風格區
3.
未來詮釋區
10.
亞洲五大漢字文化區為何?
在亞洲文創跨界創作展中，分為六大漢字文化區，分別為：日本、韓國、中國、香港、澳門，以及台灣。
而實際上符徵與地域來看，我覺得可以分成使用正體的台灣、澳門與香港，使用簡體的中國，以及另外獨樹一格的日本、韓國還有中南半島文化圈。
11.
書法藝術給你的印象為何？經由這次的展覽對於書法藝術的認識有何改變？(100字以上)
本來書法便隨著中華歷史的演進而改變，而每個人所寫下的書法也有所差異。對我而言，書法藝術在過去扮演了傳承文化的角色：書法不僅僅是餘興，在黑與白之間演示了文字的意義，就好像單單一個字就蘊含了故事與歷史的堆疊；而透過手、毛筆，在紙上寫下的是思考也是自身的心境。
經過這次的展覽，我覺得打破了原先單純的紙筆的觀念。書法本身就是藝術，而來自各地的設計者又將這個藝術的表現手法更加地擴大！它可以是山水畫、可以是幾何、可以花草…….甚至跳脫了平面，來到了空間的層次。
12.
文創跨界創作展，這麼多作品中，最令你印象深刻的作品為何？(200字以上)
有學過書法的人都知道：書法並非一般書寫的直線或曲線，而是由手臂帶動、手腕的扭轉，聚精會神地去勾勒出文字的形體。
往往書法的成品只能表現出文字的形體，而忽略了運行的軌跡；但是設計師運用電腦計算，以規則的直線紀錄了筆墨運行的痕跡，產生特別的效果：交織的直線所產生明暗變化，以及充滿勁道的書法字，就好像柔包覆著剛。
我對這作品的第一印象是，黑繭。
平面的文字彷彿披了一件薄紗，頓時變成了立體。當欣賞書法的時候，不再只是留意筆墨，而是將整體關係都收進眼底。依樣是文字，卻多了份朦朧美。
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展品名稱 Title/model：
妙法自然何氏版
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設計者 Designer：
何見平
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13.
承上，設計中你也看到了作者的創意，且都具有獨特風格的設計，如果讓你設計一作品參賽你會設計什麼主題?為什麼?
我想要設計「符文與音韻」互動式作品，可以藉由碰觸螢幕上的文字，發出獨一無二搭配該字的聲音。就像是彈奏鋼琴一般，每個字有自己專屬的音色，而觸碰不同的筆劃或是滑動會有不同的音量與頻率高低。
當思考設計的時候，我會先想這次展覽所缺少的元素，然後又受到快兩個月的互動程式和scratch影響，就想要做出既可以跟參訪者互動，又可以與書法文字相輔相成的東西。如果能夠從視覺上和聽覺上一起作用，或許一般人能夠更深刻體會到書法藝術的美。
